• Архив

    «   Апрель 2020   »
    Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
        1 2 3 4 5
    6 7 8 9 10 11 12
    13 14 15 16 17 18 19
    20 21 22 23 24 25 26
    27 28 29 30      

Умиротворяющая акварель

Для тех, тех, кто устал от суеты и котиков.

В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем
5470755-R3L8T8D-650-84980078_large_3623822_6b33d6150fb1.jpg




Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Жаркий полдень Канта Харусаки




Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».

Живая вода Дэвида Драммонда




Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.

Деревенское утро Кристиана Гранью




Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича




Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.

Рисунки шариковой ручкой похожие на фото

13072-620x625.jpg

Если от того, чтобы прямо сейчас заняться рисованием вас останавливает отсутствие необходимых материалов (краски, холст, кисти и прочее), то просто взгляните на удивительные работы португальца Самюэль Сильвы. Этому художнику удаётся создавать невероятно фотореалистичные картины, используя при их создании только разноцветные шариковые ручки. К примеру, на тигра в начале поста у художника ушло 50 часов, некоторые другие работы отнимают даже больше.



Источник: http://mirfactov.com/risunki-sharikovoy-ruchkoy-pohozhie-na-foto/

Произведения искусства, потребовавшие колоссальных усилий

Странное, но прекрасное

20-620x413.jpeg

Посредственные художники уделяют своей работе столько времени, сколько требуется, чтобы её закончить. Великие художники вкладывают в работу душу, пока работа не станет идеальной. А самые великие и после этого остановиться не могут, и не важно, скольких усилий это потребует.

1. Скульптуры из соли под снос

Японский художник Мотои Ямамото обладает терпением ангела. Он делает вот такое:



Полностью из соли.
Соль не может оставаться неподвижной. Ямамото создаёт свои творения из сыпучих гранул с помощью бутылки. Так он заполняет всю комнату сантиметр за сантиметром. Если чихнул — всё, месяц работы насмарку.
Ямамото не делает никаких чертежей или вычислений для создания скульптур и картин. Как он умудряется делать вот такие лестницы из соли, как из «Властелина Колец», — загадка.
А скольких усилий стоил этот лабиринт из соли!





И всё это будет уничтожено всего через несколько недель. Ямамото не просто приглашает публику посмотреть на свои произведения искусства — он настаивает, чтобы они уничтожали их, медленно и методично ступая по нежнейшим линиям, как Годзиллы.



Но Ямамото всегда просит отнести соль туда, откуда она появилась — к морю. Соль очень важна в японской культуре — её используют для очищения тела умершего и ею отпугивают злых духов. Вот почему Ямамото всё это делает — все работы посвящаются его умершей в 1996-м году от рака мозга младшей сестре.



2. Мемориал в пустыне Сахара в 60 метров высотой



В сентябре 1989-го года ливийские террористы сбили французский самолёт, летевший из Конго в Париж. И самолёт разбился в одном из самых далёких от цивилизации и негостеприимных мест на планете — в пустыне Сахара. Обломки так там и оставались до 2007-го года, пока семьи погибших не прошли через одно из самых горячих мест в мире, собрали некоторые обломки и построили в песках 60-метровый мемориал.



Так мемориал выглядит со спутника на Google Earth. Надеемся, вы оцените его по достоинству, потому что вы — едва ли не единственный, кто его сейчас видит. В основном на него любуются скорпионы и канюки, вряд ли обладающие чувством прекрасного.



Строительство мемориала заняло два летних месяца непосильной работы в пустыне, и всё это делалось исключительно по желанию семей погибших.

3. Сложнейшие песчаные узоры









Представьте себе, что весь день вы работаете над созданием произведения искусства, которое требует идеальной точности. Работёнка очень кропотливая. Конечно, уходит всего день, но это день изнурительного труда. Зато и результаты впечатляют. И как только работа завершена, прилив тут же её смывает.




На этой фотографии вы видите Джима Деневана, он весь день не выпускал из рук грабли.
Деневан не пользуется какими-либо измерительными приборами или схемами. Он просто каким-то образом понимает, как его рисунок будет выглядеть с воздуха. И когда работа уже выполнена, хорошо, если кто-нибудь успевает сделать фотографию. А потом картину уничтожает море. Когда его спросили, что он чувствует, когда его творение погибает, он ответил: «А кто не хотел бы это смыть?».
Непонятно, то ли это красивая философия, то ли Джим просто немного мазохист.

4. Рисунки на полях

А вот что делает парень по имени Бретт Хербст:



Эта работа — мировой рекордсмен среди самых больших кукурузных лабиринтов, она занимает более 12-ти гектаров. Есть и лабиринты поменьше — всего 12 акров.





Хербст рисует и вещи из научной фантастики. Вот, например, «Звёздные войны».



Художник свои методы не раскрывает. Как он создаёт свои кукурузные лабиринты, он не рассказывает, но его успех породил множество подражателей.



Вот, а вы ещё жалуетесь, что в выходные приходится работать в огороде.

5. Портреты настолько огромные, что их можно увидеть только с воздуха











Если вам в прошлом году случилось пролетать над Белфастом, то вы могли заметить гигантское лицо ребёнка, которое смотрит на вас с земли. Это работа под названием «Желание» кубино-американского художника Хорхе Родригеса-Герады.
Она больше, чем вы можете себе представить. А вот как это выглядит с земли:



Да, эта маленькая точка справа — человек, стоящий рядом со строительной техникой. Чтобы нарисовать картину на этих 11-ти акрах земли, потребовалось 18 месяцев и по 2000 тонн песка и почвы. Представьте себе, что вам пришлось бы на протяжении полутора лет создавать нечто настолько огромное. Это, между прочим, адская, тяжёлая работа.
Жаль только, что почти никто из жителей Белфаста работу Родригеса оценить не может — в городе просто нет достаточно высокой башни. Картину можно разглядеть только с самолёта, с помощью беспилотной камеры, ну и Супермена ещё получится.



Это не первая работа Родригеса. Вот, например, портрет президента Барака Обамы на пляже в Барселоне. Потребовалось 65 тонн песка и гравия. «Рисовали» картину вручную с помощью лопат.

6. Подарочная упаковка для огромных частей планеты

Это самая большая из всех подобных работ.



Она называлась «Облачённый берег» и превратила в подарочную упаковку около 93 000 м² австралийского побережья — землю просто завернули в ткань. Упаковка была настолько громадной, что откуда бы вы ни смотрели, охватить взглядом всю целиком не смогли бы. Создали это художник Кристо и его жена Жанна-Клодия. Они упаковали и другие гигантские объекты, например, Новый мост в Париже:



И острова во Флориде:



Не совсем понятно, зачем они упаковывают части планеты, но Пожиратель Миров наверняка будет доволен.

Источник: http://www.publy.ru/post/10897

Самые крутые работы Бэнкси

Король уличного искусства вернулся с новыми рисунками.

Личность английского художника-партизана до сих пор не установлена, однако можно с уверенностью говорить, что он уже снискал себе мировую славу. Принты с его работами продаются за сотни тысяч фунтов, а сам Бэнкси не перестает удивлять своими идеями.


4885755-R3L8T8D-650-16835866_cqZwC.jpeg

Мобильные влюбленные


Шпионская будка.


Время пошло.


На привязи.


Надежда.



Обнаженный. Муниципалитет принял решение оставить граффити на стене Клиники сексуальных проблем в Бристоле.



Сушилка.


Каток.


Придорожный цветок.


Миротворцы.


Горничная в Лондоне.


Ожидание.


Криминальное чтиво.


К старту Олимпиады.


11 сентября.



С каждым разом все тяжелее.


Обыск.


Протест.


На что ты смотришь?


Наскальная живопись.


Маленький ковбой.


Я не должен повторять то, что вижу в «Симпсонах».


Девочка и банкомат.


Пещерный человек.


За твоей спиной.

Просто портрет из палочек

15_1.jpg



Источник: http://fishki.net/1259888-portret-dzheki-chana-iz-palochek.html

Замки на песчинках

Невероятное и уникальное направление в искусстве - рисунки на песчинках, которые можно увидеть лишь в современный электронный микроскоп.
1396969711_1.jpg















Источник: http://billionnews.ru/isskustvo/2537-zamki-na-pechinkah.html

Искусство рисования на птичьих перьях

Уникальным направлением в искусстве занимается художница из Лондона Ребекка Джуел (Rebecca Jewell) - она занимается росписью птичьих перьев.
1396441327_1.jpg




















Источник: http://billionnews.ru/isskustvo/2521-iskusstvo-risovaniya-na-ptichih-peryah-10-foto.html

3d рисунки на асфальте

Мир иллюзий многогранен и человечество ищёт всё новые и новые способы расширить наши представления об этом необычном явлении. 3d рисунки на асфальте — прямое тому доказательство! Здесь собраны работы самых лучших мастеров своего дела, но течение искусства никогда не останавливается, потому на LifeGlobe постоянно выходят новые подборки, посвященные трехмерному рисунку. Власти многих городов специально стимулируют уличных художников, чтобы они создавали такие шедевры, чтобы привлекать туристов и путешественников. Люди с удовольствием фотографируются на фоне таких иллюзий, порой даже больше, чем на фоне классических достопримечательностей. Давайте вместе полюбуемся этой сложной работой настоящих мастеров, после чего каждый выскажет свои мысли и впечатления в комментариях.

49.JPG


Этот новый вид искусства необычайно сложен, ведь художнику приходится постоянно смотреть за перспективой, а одно неверное движение и иллюзия рассыпается…

Все достоинства готового творения можно оценить, лишь стоя под определённым углом к нему

Да-да, этот мяч тоже нарисован=)

А как Вам такие провалы в асфальте?)

Целые подземные пещеры, а мы о них ничего не знаем…


Невесело было бы, если б это был не рисунок…

Мужичок решил на всякий случай обойти..=)

Поищем золотишко?)




Ну чем не Эйфелева башня?)

А тут ничего необычного не замечаете?)

Фонтанчех

Плыви, кораблик!

А теперь может и сами поплаваем?

Интересно, он так в одежде плавать и собирается?)

Надо бы улицу помыть, а то грязновато как-то…

Часто 3d рисунки на асфальте позволяют любому желающему "попасть" в несуществующее место, но для этого надо, чтобы под рукой был друг с фотоаппаратом=)

Спасите мальчика!

Супергерои идут на помощь! Держись, мужик!

На краю пропасти

Ещё один самоубийца)

И не страшно так с края свешиваться?)


И куда только смотрят родители!

Какое-то нехорошее предчувствие…

А это, на мой взгляд, одно из самых красивых 3d граффити

Пропасть и гигантская бабочка

На ней даже можно "прокатиться" =)

А бывает и так)

Спасение узников

Налей-ка мне, карлик, напитка бодрящего!

Держи вора!


Подземный цирк

А вот как можно "обустроить" собственную квартиру=)

Сделать лестницу необычной непросто, но результат стоит затраченного времени и сил!

Немного креативной 3d рекламы

Реклама алкоголя



Эта реклама Кока-Колы достаточно старая, потому думаю видели её уже многие) Если кому интересно, на LifeGlobe есть статья про секретный ингредиент Кока-Колы

Реклама Лексуса

Реклама болида Хонда и сигарет Lucky Strike

Кто сказал, что сейфы можно делать только в стенах?)


Открой для себя Канаду!

Ну вот и всё) Автором многих представленных выше иллюзий является известный английский художник Джулиан Бивер. Надеюсь Вам понравился наш краткий экскурс в разнообразие 3d рисунков на асфальте=)

Источник: http://lifeglobe.net/entry/1395

Необычные хобби творческих людей

Роспись грязных автомобилей, резьба по тыкве, скульптуры из карандашей и другие необычные увлечения людей творческих.

Хобби — это своеобразный способ уйти от монотонной реальности, отдохнуть от работы и заняться тем, что нравится, а не тем, что приносит деньги. Иногда страстное увлечение перерастает в дело всей жизни и начинает приносить свои дивpumpkin1.jpgиденты. Особенно часто это происходит с теми людьми, чьи хобби очень необычны, креативны и зрелищны. Так творческая жилка плотника находит свое выражение в создании миниатюрных скульптур из грифелей карандашей, а брутальный мужчина с молотком в руках начинает создавать картины из гвоздей.

Резьба по тыкве

Американец Рэй Виллэфен (Ray Villafane) окончил нью-йоркскую School of Visual Arts, но карьере художника предпочел работу школьным учителем, так как очень любит детей и преподавание. В свободное от основной работы время Рэй вырезает невероятные скульптуры из тыквы. Отношения Рэя с тыквами начались еще в детстве. Мальчик жил на ферме и рано проявил талант художественной резьбы по дереву и всему, что попадалось ему под руку. Талант скульптора не дал остаться Рэю незамеченым. В прошлом году, например, Рэя приглашали вырезать тыкву по случаю Хэллоуина в Белый дом.







Роспись грязных автомобилей
Для американского художника Скотта Уэйда грязная машина — повод взять в руки кисть и щеточку, а не мокрую тряпку и ведро с водой. То, что дорожная пыль — уникальное «сырье» для картин, заметили уже давно: грязные стекла неухоженных машин часто покрываются надписями вроде «Танки грязи не боятся» или «Помой меня». Американец Скотт Уэйд пошел немного дальше и приспособил покрытые слоем пыли стекла машин местных жителей под холсты. Все свободное от основной работы время он проводит за росписью грязных машин, украшая их портретами, пейзажами, натюрмортами, карикатурами или же просто забавными картинками.







Микроминиатюры

Мастер микроминиатюры Николай Алдунин родился 1 сентября 1956 года в поселке Южная Ламоватка Ворошиловградской области. Работая слесарем, а потом токарем на промышленных предприятиях, постиг все секреты металлообработки. Каким-то внутренним чутьем сразу безошибочно подбирал режим резания металлов на глаз.
Существующую «технологию металлов» Николай считал несовершенной. Однажды ему пришла идея подковать блоху. Хотелось доказать, что не зря Лесков воспел и на весь мир прославил именно Тульских Мастеров. Два года готовился, а потом сел за микроскоп. Через три месяца, когда закончил работу, понял, что «нашел себя» в микроминиатюре. Он уволился с работы и решил серьезно заняться этим очень трудным и интересным ремеслом. Считает, что достижение человеком в жизни целей зависит от желания: чем выше цель, тем большим должно быть желание.


Подкованная блоха с седлом и стременами


Автомат АКМ-47, расположенный поперек спички


Караван верблюдов в игольном ушке

Рисунки на песке

Художник, серфер и повар-самоучка Джим Деневан, родившийся в 1961 году, часами рисует на песке самые красивые и самые недолговечные картины на пляжах. Свои геометрические рисунки художник создает во время отлива при помощи обычной деревянной палки. В течение последних 17 лет Джим нарисовал сотни уникальных изображений по всему миру. Смытые приливом, сейчас их можно увидеть лишь на фотографиях.
Кроме увлечения серфингом и рисованием на песке, Джим Деневан сам освоил профессию повара и даже издал книгу, которая разошлась немалым тиражом. Кроме того, он является основателем и организатором всемирного передвижного фестиваля кулинарии «Outstanding in the Field».







Скульптуры на острие карандаша

Сорокапятилетний американец Далтон Гетти (Dalton Ghetti), работающий плотником, прославился своим необычным хобби. Вот уже 25 лет он вырезает крошечные скульптуры из грифелей простых карандашей. Пробовал экспериментировать и с другими материалами, например с мелом, но остановился все же на грифельном стержне простого карандаша.
При создании своих невероятных творений Далтон не пользуется увеличительным стеклом и работает всего тремя основными инструментами — лезвием, швейной иглой и ножом. Мастер работает по 1-2 часа каждый вечер после работы. Поэтому на создание одной скульптуры уходит несколько месяцев, а самое продолжительное по времени произведение — скульптура с карандашом и цепочкой, сделанная из одного карандаша — создавалось два с половиной года.







Креатив из обычных вещей

Терри Бордер делает забавные и душевные миниатюрные скульптуры из проволоки и того, что подвернется под руку. Много лет Терри работал рекламным фотографом, пока не начал увлекаться своими «гнутыми скульптурами» . Со временем он обрел популярность среди ценителей подобного рода искусства: его работы хранятся в частных коллекциях, выставляются в галереях. Бордеровские «поделки» — это образец нестандартного мышления и умения видеть красоту в повседневных вещах. И эту технику легко могут взять на вооружение рекламисты, чтобы тренировать свою креативность.







Картины из гвоздей

Британец Marcus Levine не просто крепкий парень с молотком: он художник. Посредством молотка в его умелых руках набор крепежных изделий трансформируется в произведения искусства. Примечательно, что все картины Маркус делает «от руки», то есть без предварительных карандашных или компьютерных набросков. Творческий процесс создания одной картины занимает от 3 дней до 2-х месяцев. Количество гвоздей, задействованных в одной картине, может варьироваться от 15 до 52 тысяч. На одну из своих последних серий картин, выставлявшихся в прошлом году в лондонской The Air Gallery, Маркус израсходовал более 50 000 железных гвоздей. Маркус Левин начал создавать картины из гвоздей в 2005 году, и сегодня его называют пионером нового художественного направления «Nail sculpture».







Занимательные рисунки

Феерические зарисовки иллюстратора-самоучки из Риги borya_spec прославили автора в сети. Первые рисунки Бориса появились в Интернете лет 6 назад и с тех пор практически всегда сопровождаются заголовками «что курил автор», «творчество наркоманов» или даже «конкурс злобного детского рисунка». В качестве музы автору приписывают транквилизаторы, психотропные вещества и всевозможные курительные смеси. А между тем источником вдохновения для Бориса стали иллюстрации к читаемому еще в советском детстве журналу Мурзилка. Благодаря острому юмору и парадоксальности сюжетов и текстов рисунки Бориса не устаревают, а интерес к автору сохраняется по сей день, хотя по признанию иллюстратора, он уже несколько лет не прикасается к шариковой ручке, которой и нарисованы все его произведения.







Вода в стоп-кадре

Начинающему фотографу из Германии удается запечатлеть потрясающей красоты водяные скульптуры. Хайнц Майер (Heinz Maier) живет и работает в немецком городишке Лайнцелль. Фотографией он занялся всего год назад и сразу же увлекся макросъемкой воды и насекомых. Качество его работ, выкладываемых на Flickr и персональном сайте , сразу же оценили и профессионалы и просто любители прекрасного. Разноцветные брызги и капли воды при падении и всплеске складываются в причудливые скульптуры, которые Хайнцу Майеру удается запечатлеть на фотографии. По словам Хайнца фотография для него — это всего лишь хобби и лучший способ расслабиться.







Творчество из бумаги

В руках датского художника и дизайнера Питера Каллесена ( Peter Callesen ) обычный лист белой бумаги превращается в историю из жизни. Мастер работает в технике paper art, вырезая из бумаги или картона различные фигуры и персонажей. «Процесс материализации трехмерного объекта из плоского бумажного листа я считаю почти магическим, — говорит Каллесен. — А может, это и есть настоящая магия, потому что процесс ее создания понятен, а фигуры при этом остаются привязанными к своему источнику, не имея возможности сбежать». Питер Каллесен работает преимущественно с белой бумагой формата А4. По признанию художника, тонкий лист позволяет показать в скульптуре ее хрупкость и незащищенность. «Конечно, я работаю и с цветной бумагой, но белый цвет — всегда в приоритете, потому что в нем есть чистота и некая религиозная святость» — поясняет Питер Каллесен.






Картины из скотча

Уличный художник из Амстердама создает портреты из клейкой ленты. Голландец Макс Зорн ( Max Zorn ) работает по алгоритму: отмотал — приклеил — подрезал — оторвал лишнее. И так слой за слоем, орудуя скотчем и скальпелем, создаются необычные картины на оргстекле, которые потом украшают уличные фонари и прочие осветительные приборы. Его произведения напоминают сцены из старых фильмов. Чаще всего это крупные планы: хотя они и созданы в ограниченной цветовой гамме, игра света и тени помогает добиться реалистичности. Картины необычны еще и тем, что их автору удается запечатлеть особую атмосферу.







Скульптуры из покрышек

Корейский скульптор Йонг Хо Джи ( Yong Ho Ji ) освоил довольно нестандартный для создания скульптур материал. Арт-объекты скульптор изготавливает из шин. С точностью хирурга, на подготовленный скелет Йонг Хо Джи прикрепляет детали. Задача скульптора не просто одеть каркас, а передать как можно подробнее любые анатомические тонкости каждого отдельного животного. Процесс создания одной скульптуры занимает до трех месяцев.







Источник: http://www.adme.ru/vdohnovenie-919705/neobychnye-hobbi-tvorcheskih-lyudej-348055/

Самые необычные аквариумы

Думаете ли Вы о покупке аквариума для художественного оформления квартиры, или действительно хотите рыбку, как домашнее животное, стоит признать, что не всегда легко выбрать правильный дизайн. Поскольку аквариум является неотъемлемой частью вашего интерьера, стоит удостовериться, что он будет гармонировать с общей обстановкой. В этой подборке собраны не простые стеклянные коробки прямоугольной формы, а инновационные, привлекательные и необычные аквариумы. Они определенно служили бы большим источником вдохновения для тех, кто хочет создать уникальный дом своим чешуйчатым друзьям.

1a-37.jpg

Птичья Клетка

Если Вы не можете решить, кого выбрать в качестве домашнего животного — птичку, или рыбок, почему бы не выбрать и то и другое? Еще лучше, почему бы не держать их в одной клетке/аквариуме? Этот удивительный двойной аквариум был создан Констанс Гиссе и позволяет вашим любимым домашним животным жить в непосредственной близости друг от друга, при этом не смешивая их среды обитания. Аквариум сформирован таким способом, что позволяет птице подниматься до вершины и входить в одно визуальное пространство с рыбками.



Журнальный столик

Что могло быть лучше, чем наслаждаться Вашей любимой чашкой кофе, услаждая взор своими любимыми домашними животными? Журнальный столик-аквариум представляет из себя симбиоз практичности и стиля, позволяющего начать день уникальным способом. Сам дизайн довольно прост, поскольку он включает плоскую стеклянную поверхность, расположенную сверху кубовидного аквариума.



Раковина

Аквариум-раковина определенно сделал бы мытье посуды намного более привлекательным занятием. Вы можете сделать эту утомительно тяжелую работу, восхищаясь замечательным праздником жизни и цвета, что поднимет настроение. Естественно, эта раковина может также быть помещена в ванную, где можно следить за своей рыбой, в то время как Вы чистите зубы, или моете руки.


Самый маленький в мире

Самый маленький аквариум в мире, несомненно, сделан для самой маленькой рыбки в мире. Вмещая всего 2 столовых ложки воды, этот шедевр размером всего в 30 на 24 миллиметра можно легко поместить на ладони Вашей руки. Теперь, даже при том, что одного из этих крошечных аквариумов не может быть достаточно, чтобы украсить Ваш дом, можно разместить несколько микроскопических аквариумов по всей гостиной и создать чудесный эффект.



Кровать-аквариум

Кровать Аквариум, несомненно, один из самых захватывающих аквариумов в этом списке. Этот шедевр сделан из материалов высокого уровня и обеспечивает замечательный обзор рыбок, которым можно наслаждаться перед сном. Сам бак имеет вместимость около 3000 литров, и оборудован серией очень впечатляющих систем освещения, которые создают отличное настроение.



Балансирующий пузырь

Даже при том, что он выглядит так, будто готов упасть в любой момент, Балансирующий Круглый аквариум совершенно безопасен, как и золотая рыбка, которая называет его домом. Сделанный с использованием высококачественного стекла, которе выдул высококлассный мастер, этот специальный круглый аквариум имеет противовес, гарантирующий, что аквариум никогда не упадет и не сломается из-за его довольно необычной формы.


Аквариум Air 1

Аквариум Air 1 является одним из самых минималлистических проектов, которые мы когда-либо видели. Сам бак имеет форму дирижабля и поддерживается стальной конструкцией. Этот особый аквариум идеально соответствовал бы обстановке картинной галереи, или какому-нибудь музею. Но рыбка в нем выглядит довольно одиноко.



Аквариум World Trip

Аквариум World Trip также имеет минималистический дизайн, представляя собой замечательную карту мира, как декоративный элемент. Кроме того, карта создает иллюзию, что рыбы легко путешествуют в различные части мира.



Цветник

Поливка растений и кормление Вашей рыбы может быть сделано за один раз благодаря этому замечательному цветнику/садку для рыбы. Рыба и растение разделяют тот же самый горшок, который был разделен соответственно, чтобы облегчить обслуживание как рыбки, так и растения.



Аквариум Fishscape

Даже при том, что у Fishscape форма обычного круглого аквариума, он выделяется посредством замечательного дизайна в форме горной цепи. “Гора” повышается от центра емкости и обеспечивает ошеломляющий контраст структуры и формы, помогая рыбкам легко выделиться.

Источник: http://lifeglobe.net/entry/5916

«Анаморфные иллюзии» Бена Хейне

31-летний художник Бен Хейне живёт и работает в Рошфоре, Бельгия. Его самой свежей творческой идеей является проект «Анаморфные иллюзии» в рамках авторской серии «Карандаш против камеры». Если выбрать правильный угол обзора — скетчи Хейне превращаются в объёмные иллюзии. Он рисует их смесью карандашей и фюзена (угля бересклета) на больших листах. Весь процесс занимает не больше недели.
Схожая техника применяется на так называемых «выставках 3D-картин» и «3D-граффити».

supercoolpics_01_24032014114250.jpg



















Источник: http://supercoolpics.com/2014/03/24/%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%84%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D1%8E%D0%B7%D0%B8%D0%B8-%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D0%B0-%D1%85%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D0%B5-10-%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE/

Скульптуры из снега

На улице снова лежит снег, весна приходила совсем ненадолго, и мне кажется, что этот пост будет символичен. Представляем вам подборку лучших снежных скульптур, слепленных в различных уголках планеты, на различных фестивалях снега.

1395584508_1.jpg





























Боди-арт от Хикару Чо

1395168106_1.jpg


Студентка университета Токио Хикару Чо провела кампанию «Мое тело – мое право». Её кампания представлена серией картин, на которых изображено так называемое право тела. Кампания стартовала 6 марта.

В этой работе подчеркивается право жить без сексуального насилия. Показано лицо, появляющееся из треснувшей оболочки, которая передает эмоциональные шрамы.






Чо вместо холста использует тела моделей, рисуя непосредственно на коже акриловыми красками. Замочная скважина на животе символизирует право выбора заводить детей.


Право на контрацепцию и сексуальное здоровье изображается блистером таблеток встроенных в руку.






Право выбирать партнера, представлено изображением лица, которое поцеловали двое мужчин.


Мадху Малхотра, директор программы Amnesty International по самоопределению пола, сексуальности и идентичности: « Мы все должны быть иметь право сами принимать решения о собственном здоровье, теле, сексуальной жизни и идентичности без страха, принуждения или дискриминации». Этот путь реализации еще долог, так 65% женщин из Конго сообщили, что их первый сексуальный опыт был по принуждению, а в таких странах, как Йемен, Бруней, Судан и Афганистан до сих пор применяют смертную казнь за однополые ориентацию.
Источник: http://billionnews.ru/isskustvo/2471-moe-telo-moe-pravo-bodi-art-ot-hikaru-cho.html

Рентгеновское искусство Ари Вант-Рита

Нидерландский физик Ари Вант-Рит, специализирующийся на рентгеновском излучении, несколько лет назад начал применять свои познания в фотографии. Он предпочитает снимать на рентгеновскую камеру самые простые сцены: ящериц среди цветов, рыб в океане и т.д. Исходники, естественно, являются чёрно-белыми, но Вант-Рит их обрабатывает в «Фотошопе», добавляя немножко естественных цветов для художественного эффекта. Получается очень интересно!

supercoolpics_01_13032014123122.jpg

«Букет тюльпанов». (Arie van’t Riet)



«Кувшинка и лягушка». (Arie van’t Riet)



«Хамелеон и бегония». (Arie van’t Riet)



«Курица». (Arie van’t Riet)



«Фатсия японская, азалия и рододендрон с ящерицей». (Arie van’t Riet)



«Поле тюльпанов». (Arie van’t Riet)



«Мединилла с вараном и питоном». (Arie van’t Riet)



«Обезьяна». (Arie van’t Riet)



«Орхидеи». (Arie van’t Riet)



«Питон и протея». (Arie van’t Riet)

Источник: http://supercoolpics.com/2014/03/13/%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5-%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE-%D0%B0%D1%80%D0%B8-%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D1%82-%D1%80%D0%B8%D1%82/

Замаскированные овощи и фрукты от японского художника

12891-620x439.jpg

Художник Хикару Чо, живущий и работающий в Токио, может легко ввести вас в замешательство своими работами. Дело в том, что он берет тот или иной фрукт или овощ и мастерски маскирует его под другой продукт. Таким образом банан превращается в огурец, из помидора получается апельсин, а за внешностью баклажана скрывается яйцо. Не фотошопом единым.











Источник: http://mirfactov.com/zamaskirovannyie-ovoshhi-i-fruktyi-ot-yaponskogo-hudozhnika/

Скульптуры из столовых приборов

Художник-скульптор Гари Хоуи (Gary Hovey)
использует привычные для нас ложки, вилки и ножи, совершенно нетрадиционным способом. Американец из небольшого городка в штате Огайо, создает из столовых приборов скульптуры.

1394447581_14.jpg

Это не единственное отличие автора от остальных своих «коллег по цеху». Дело в том, что еще в 1994-м году Гари Хоуи (Gary Hovey) был постравлен страшный диагноз – болезнь Паркинсона. Тем не менее, художник продолжает не только бороться с болезнью. Он еще и продолжает творить. По словам самого Гари, творчество – отдушина, которой он может заниматься, когда способен нормально двигаться. Просто потрясающая сила воли. Как вы понимаете, скульптуры смешивают несколько техник соединения элементов и обработки. Резка и сварка являются основными.


























Источник: http://billionnews.ru/isskustvo/2437-skulptury-iz-stolovyh-priborov-14-foto.html

Взгляд в небо от Томаса Ламадью

Жить в городе с высокими зданиями может быть и прекрасным на первый взгляд и ужасным с другой стороны. Вы наслаждаетесь уютом и комфортом квартир и домов, в которых живете, а с другой стороны бывает ощущение, что эти стены сжимаются и давят на тебя. Французский художник Тамас Ламадью имеет свой взгляд на эту тему, благодаря высоким стенам зданий он создаёт удивительные инсталляции. В этой серии иллюстраций узкие рамки зданий, крыш и дымовых труб превращаются в живые существа.

1393244617_1.jpg

В следующий раз, когда вы взгляните на небо, обязательно увидите что-то подобное.











Источник: http://billionnews.ru/isskustvo/2360-vzglyad-v-nebo-ot-tomasa-lamadyu-7-foto.html

Скульптуры отреставрированные пчёлами

1392991473_1.jpg

Реставрация произведений искусства очень трудоемкий процесс. Бывает художникам приходится годами работать над одной картиной либо скульптурой. А вот реставратор Аганета Дайк не считает, что это очень сложно. Ведь её статуэтки реставрируют пчелы. Аганета покупает старинные,  даже уже потрескавшиеся, затасканные статуэтки в местной бакалее и отдаёт их своим питомцам - пчелам, после определенного времени вынимает статуэтки, а что из этого выходит смотрите сами.























Источник: http://billionnews.ru/isskustvo/2355-skulptury-otrestavrirovannye-pchelami-12-foto.html